Magú, un cumbia fighter vagamundo

Magú, ha surfeado los últimos 20 años una ola musical infinita, donde la mezcla de distintos mares y océanos del ritmo, han ido conformando una identidad musical que emerge desde el caribe. Integrante y fundador de bandas que dejaron huella en el underground nacional, responsables de circuitos alternativos de fiestas, Circo Vulkano y Kp9000 marcaron la vida nocturna de Magú y de una generación. Guitarrista de Desorden Público, la banda más sólida y antigua de ska y tropical groove del país, también responsable de las seis cuerdas en Papashanty Soundsysten, proyecto de música urbana y mestiza de principios de siglo, Magú, en el camino se convirtió en un cumbiafighter del beat y las perillas, para vagar por el mundo con su groove particular.

Conocí a Magú en el año 2001 en la plaza de los museos, nos presentó Chonto, su vecino y compañero en distintas bandas por años. Inmediatamente entramos en sintonía musical, yo, recientemente había llegado de viaje con un poco de viniles de dancehall, dub y reeggae roots; y ellos dos, arrancaban un proyecto en la misma línea que se llamó Shabone Selah. De ahí en adelante, fuimos coincidiendo y contribuyendo en el tejido, cada quien desde su terreno, de la historia musical de la ciudad.

Muchos años después de aquella tarde en la plaza de los museos, Magú me regaló un disco de su proyecto de ska instrumental "Jungla boulevard" y me confesó que ese disco se compuso y fue grabado casi en su totalidad, en casa de mi padre en una época que fueron roommates,  en el apartamento donde yo guardaba parte de mis discos, algunos equipos y donde pasabamos hablando de música por horas con el patrocinio de un ron espacial de barrica que le regalaban a mi padre.

Magú además de ser músico es un gran melómano, conoce gran parte de la música que se hizo en el pasado y que se produce actualmente en el mundo, también es un gran conversador con mucho material inédito en su memoria. Aquí en esta entrevista se recopilan varias conversas que comenzaron el año pasado, yo en Brasil, él en México y terminaron este año, yo en Caracas y Magú vagamundo. Que sea él mismo quien les eche el cuento.

¿Hacia dónde apuntaba tu investigación musical entre el año 99 y el 2000, el cambio de siglo?

Siempre ha sido bien variopinta, pero en esos años hacía incapié en el reggae, el dub, la salsa y a la vez tenía una búsqueda en las guitarras del llamado Brit Pop, bandas como Supergrass, Dove etc. Aunque nunca fui muy investigador de la música electrónica, en esos años sonaba drum & bass, jungle y techno en Caracas, así que esos sonidos hicieron eco en los años siguientes. Causalmente, esos años estaba estudiando ingeniería de sonido, así que todo eso despertó aún más, mi pasión por la estética del sonido, fuera el género que fuera, así se reprodujera en antros, conciertos, salas de casa o callejones.

De la ola electrónica y el rock alternativo que venía arrastrando la década del 90 en Caracas ¿Qué fiestas y bandas recuerdas?

Hay muchos recuerdos y anécdotas. En los tempranos 90 me paseaba entre rumbas de techno merengue y otras grunge. Ya para mediados de esa década por alguna razón, me interesaba y me gustaba el sonido de las bandas del rock/mestizo underground venezolano. Cual fanático ferviente de su equipo de fútbol, sólo quería escuchar bandas como La Leche, La Muy Bestia Pop, Gladys Cordero y La Puta Eléctrica, solo por nombrar algunas. Tenía de vecino a El Chacal (guitarrista de La Leche), así que el pana nos regalaba entradas para ir que si a la Octavita de La 92.9 o a los Miércoles Insólitos en el Teatro Nacional. Un par de años después me mudé de zona y el destino me lleva a ser vecino de Chofa (La Muy Bestia Pop), banda que nos voló el coco a muchos de los que empezábamos a formar una. Ahí arrancaba mi primer proyecto musical llamado Electromute, con panas que aún siguen dando batalla en la música. Estaban Makensy, Andrés Ponce (actualmente Elastic Bond/Venezonix) y Marco Vettor, con ese combo nos paseamos entre raves y conciertos a finales de los noventa. Desde conciertos en Tierra de Nadie (U.C.V), en la tienda Esperanto del Vizcaya, el Museo Sofía Imber o el primer rave que fui en un galpón en Guarenas donde había un “U” de patineta y mezclaba DJ Muu. El Marenostrum, esta última en especial con mucha alegría, pues mezcló en su line up la escena electrónica con la de rock mestizo. Tocó desde Aaron Liberator, DJ Oddo, Ojo Fatuo hasta Palmeras Kanibales y La Puta Eléctrica.

¿Musicalmente qué es lo primero que te deslumbra con la entrada del siglo XXI? Hablamos de los primeros años del 2000

Comienza un subidón de la escena reggae en Venezuela, vendría por primera vez The Skatalites, Steel Pulse, Fidel Nadal, Manu Chao y La Radio Bemba y a la vez seguían las fiestas de drum & bass, las fiesta de house en The Flowers, fueron años donde cualquier lugar servía para para armar una vaina. Esos tempranos dos mil, empecé con un proyecto de reggae que en principio se llamó Caracas Dub y luego pasó a ser Shabone Selá con el que empecé a recibir mis primeros bolívares, tocando en Toma 1, en el O Gran Sol y en Circus Bar. Al poco tiempo con los vecinos Chofa y Marcos Arévalo poníamos a cocinar a fuego lento un proyecto que juntaba un poco de la electrónica con otras matas, KP9000; luego entra Nano (+) en la batería para poner la cosa más punk rock aún.  Nuestro primer show fue en en El Arroyito, de ahí en adelante vinieron varios, desde alguna rumba en el Centro Comercial Los Ruices (creo que del colectivo Simple), varios en Electro Bar por allá en La Lagunita, hasta una vaina en Mérida con Los Andes Electrónicos y Perro Roboto. Recuerdo también un local en el Hatillo llamado Al Final del Pasillo, donde se armaban sendos jamming, ahí conocí a Raúl Monsalve que tenía un proyecto llamado Kre, era un malandreo, ahí también conocí a Utan del Supremo Hongo Imaginario.

¿En esa época en qué formato consumías la música y donde la conseguías?

Pues desde los 80 hasta principios de los 90 puro Vinyl, en la casa había senda colección de discos, de pana que era un arroz con mango, desde Juán Gabriel, Van Halen, bastante Michael Jackson, el disco Gran Sabana de Dogon (Miguel Noya) música clásica, música brasilera, Lavoe, Dimensión Latina, Sexteto Juventud, rock progresivo como Rush, Marillion, discos del Cazador Novato, toa verga, a la vez yo me hacia mis propios mixes en cassette, donde grababa algunas vainas de un programa llamado Club Mix en 92.9 que era pura changa. Había otro programa en Hot 94 los viernes en la tarde que ponían a tocar a bandas de la movida rockers nacional, esos también los grababa y los escuchaba para sacar las canciones en guitarra. Luego ya para finales de los 90 estaba trabajando cortando tela en una tienda en el mercado de San Martín y apenas cobraba me gastaba esos reales en Esperanto, Am Musical u otra tienda comprando CDs.

Recuerdo de carajito iba con mi padrino a comprar discos en todo el Boulevard de Sabana Grande, también religiosamente íbamos los fines de semana al Mercado de los Corotos que se armaba en el estacionamiento de los estadios de la UCV, ahí se conseguían vainas muy muy arrechas, y si queríamos un disco que recién salía íbamos a Recorland o alguna otra que tuviera los estrenos.

¿Qué proyectos a nivel global son los que más te han influenciado de la música electrónica y el rock  alternativo?

Es jodido hablar de solo algunos, uno cambia la dirección de investigación en el tiempo pero siempre hay raíces. Al hablar de las influencias musicales tendría que hacer referencia también a las influencias en el espíritu, su rebeldía, rabia que a veces va más allá de un género musical.

No se si el techno merengues de los 90 entre en música electrónica pero a mi esa vaina me marcó de por vida, Lisa M, Proyecto 1, Sandy y Papo. Cuando llegó Chemical Brothers y Roni Size matando los parlantes con esos bajos y cajas, Kraftwerk como referencia sonora casi que obligada, y no puedo dejar de mencionar el reggae como influencia sonora y espiritual pues cuando fui consciente de la dimensión que contenían discos como Catch a Fire de Marley o Legalize It de Peter Tosh supe inmediatamente que el camino era la música. Y si hablamos de influencias del rock alternativo Nirvana fue la banda que hizo que agarrara la guitarra (Gracias muchachos) pero el espíritu de ver bandas en vivo como Dermis Tatú, La Leche, La Muy Bestia hizo que nos juntáramos los mas pelaos a jugar a la música (Gracias muchachos) es jodida esta pregunta Marcel...

La música que más me influencia tiene que ver con sonido que tenga calle, con esto me refiero a gente que se arriesgue, en sonoridad, en lírica, ritmos, que transmita el dolor más hijo de puta hasta la paz de un Mar Caribe en agosto, algunos proyectos pueden engañar el oido pero el sentimiento nunca, por eso cuando a veces escuchas solo 2 compases de algún tema e inmediatamente te conectas sabemos que estamos hablando de música sincera. Un dardo directo al sentir.

¿De las influencias afrodescendientes dentro de la música, qué géneros y cuales artistas te han influenciado más a lo largo de tu camino?

La búsqueda siempre ha estado vinculada con África; más en los últimos años y tiene que ver con el ritmo. Si no tiene sabrosura está incompleto, pues el baile es parte esencial de nuestra cultura. El reggae, ska, la salsa, la cumbia, calipso, merengue han sonado en mi entorno siempre, pero luego empecé a profundizar en el afrobeat, las guitarras del soukous, la música de Togo, Angola, Nigeria, Senegal, Níger de los 60, 70, 80, he ahí la raíz de muchas cosas. Últimamente he comprado algunos compilados en  vinyl de sellos como Analog Africa, Soul Jazz Records entre otros, para investigar un poco más sobre ese sonido.

Cuando empecé a hacer el programa Son de la Zona, llegó a mi una cantidad de información de música tradicional venezolana, Joropo Tuyero, Polo Margariteño, Tambor de Veroes (Yaracuy), Chimbangle y  empecé a recolectar más gigas y discos sobre nuestros géneros en Venezuela, a comprenderlos desde su sitio de origen, esa es la búsqueda en la que ando hoy en día.

Entre los artistas está Tony Allen, todos los discos desde que estaba con Fela Kuti hasta su carrera solista son precisos escuchar. Y hablando de la salsa como género que viene con sus ancestros desde el África, este género si que es ADN en mi vida, escucho salsa casi diariamente, Ángel Canales, Frankie Dante, Markolino Dimond, Dimensión Latina, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Roberto Roena y su Apollo Sound, Tito Rodriguez, Fruko; la salsa es y será fundamental en mis influencias sonoras, de lírica y hasta de forma de vida. Una pana de Brasil dice que me gusta tanto Ismael Rivera que debería existir la religión de "Ismaelistas Riveristas".

¿Qué bandas de rock psicodélico de la década del 60 alimentaron el universo musical de Magú?

Esa culpa se la hecho a Andrés Ponce. Íbamos a su casa donde su papá lo atiborró de rock psicodélico. Ese documental de Pink Floyd live in Pompeia, esa vaina fue vuelta y vuelta, ese primer disco de Pink Floyd con Syd Barret fue volver a mirar a esa banda con otra perspectiva. Nunca le había parado bola a The Beatles hasta que llegó a mis oídos el álbum Revólver donde ellos estaban experimentado con LSD y nosotros también. The Cream, otra de esas bandas que siendo un trío sonaban a 10 carajos. El malandreo de Hendrix, coño que swing !!! el pana iba de hacerte viajar por una calle a 200 kilómetros por hora a una nostalgia que te ahogaba. Y en esa misma camada de vainas que escuchaba, estaba, aunque quizás no sea catalogado como rock psicodélico el David Bowie, esos primeros discos están en mi referente de rock. 

Hago aquí referencia aunque se salga un poco de la pregunta a la banda Los Tres (Chile) pues en ese entonces habían sacado el unplugged MTV y hasta el sol de hoy sigue siendo una de  mis banda favorita del rock en español

¿Piensas que el jazz enriquece tu investigación musical?¿A que artistas de jazz le rindes culto?

Mis acercamientos al jazz en su mayoría han sido mezclados con otros géneros, tanto en la música tradicional venezolana, como en la salsa, en el funk, reggae, ska y en muchos otros géneros. El jazz está en casi todo los géneros que escucho. Hay que tener cierta sensibilidad para escuchar y entender el jazz, por su profundidad y a veces su complejidad pero si hay un artista al que le rindo culto que ha recorrido ese mundo e incorporado el jazz a todos sus inventos es Marc Ribot, desde sus inventos con Tom Waits hasta con Los Cubanos Postizos, este judio guitarrista condensa cosas que me gustan, base rítmica del Caribe, armonías de jazz pero con un sonido calle, más sucio.

¿En qué momento llega la salsa a tu vida y con que artista?

La salsa llega desde que era un feto y hasta de antes. Mi madre es Caleña (Cali-Colombia) así que en la genética eso ya viene incorporado, y además nacido y criado en Caracas o eres salsero o eres salsero. Si mal no recuerdo fue con Héctor Lavoe, esa época de fabricación de discos en Venezuela inundó muchos hogares del soneo de ese batallón de orquestas del continente americano.

En la casa estaba el Vynil Comedia de Lavoe que sonaba en cada fiesta que hacían en la casa, y mira que hubo buen ritmo de fiestas en la casa, a veces cuando se armaban fiestas en otras casas mis hermanos se llevaban unos cuantos viniles y ese disco Comedia no fallaba. Recuerdo que también estaba el Siembra (Colón/Blades) y el 76 de La Dimensión Latina. Cuando estaba adolescente estaba pegado Jerry Rivera así que también se colaba en las fiestas de los menores.

Pero recuerdo cuando me compré mi primera discografía de Héctor Lavoe, era un compilado de 4 cd’s que traía un afiche de un dibujo de Lavoe. Escuchar Juana Peña, Calle Luna Calle Sol era en esa época para mi como escuchar Dermis Tatú, puro poder. A la vez me interesaba e identificaba cada vez más con la salsa, así luego me compré Electric de Harlow/Ismael Miranda Ese disco lo recuerdo con mucho cariño pues descubría otros soneos, otras vivencias a a través de la voz y los arreglos de ese par. Guasasa Guasasa.

Fuera de los movimientos  más conocidos dentro de la salsa como los de Nueva York, Puerto Rico y Venezuela ¿Algún otro lugar dónde creas que se produce buena salsa?

Colombia, indudablemente, el sonido de la salsa colombiana es único. Esos metales todo el tiempo arriba, sin dinámica pa abajo, un sonido bien calle el de la salsa colombiana, como metales trasnochaos (no lo digo como algo negativo)

En Perú también se logró un sonido bien particular, con la influencia de la selva amazónica, salsa más ayahuasquera, con guitarras, me impresiona la cantidad de orquestas y discos grabados en Perú para esos 70/80. Ahora con mi estadía en México me he encontrado con otro mundo de la salsa, al mexicano le gusta bailar, así que hay muchas orquestas, unas buenas y otras no tanto. Pero por ahí la Orquesta Goliat suena muy bien, y hace unos meses fui a un local en una zona caliente de CDMX llamado El Rincón de la Salsa, ahí dije “ahhhh aquí es la cosa” mucho nivel en los músicos, en los arreglos.

¿Caracas te define como sujeto musical?

Pues definió mi espíritu viajero dentro de la misma ciudad y dentro de la música, siempre la estaré agradecido por eso, a sus actores, sus colores, sus sabores, sus amores. Siempre Caracas nos pone a prueba y nosotros a ella, siempre alerta, siempre pilas, recuerdo que por el año 96 me robó a cuchillo y llave de cruz 2 carajos “vecinos” que andaban en piedra (crack) y me robaron una colección de discos de Bob Marley y los zapatos. "Me quitas los zapatos pero no te llevas los discos de Bob Marley coño e’ tu madre"

Y esos tardes noventas yo andaba vagando la ciudad, me echaba esas caminatas punk que si desde El Valle a El Rosal. No había plata ni pal metro. Me define como sujeto musical, como sujeto bailador, como sujeto que se identifica con la calle, con la taguara, con las ciudades con valles, con gente con sol todo el año. Caracas me enseñó y me enseña a perderle el miedo a el barrio, favela o cómo le digan, esa ciudad me enseñó a ser curioso e ir más allá de mis propias realidades, a ella le debo mi solidaridad y compasión con otr@s y ellos conmigo.

¿Recuerdas tu primer contacto con la música?

Cuando yo nací ya había instrumento musicales y una parranda e viniles y cassette en la casa y mis hermanos le metían candela llevándome a conciertos de la Sinfónica Municipal en el Aula Magna,  a las competencias de patineta donde había minitecas, a las gaitas del liceo de mi hermano, a la parranda navideña de la calle donde vivía. Así que no había salida, o era la entrada (risas).

¿Cuál fue el primer disco que sentiste tuyo?

Creo que fue Bad de Michael Jackson. Mi padrino me dijo “¿Prefieres ir a comer a Arturos o comprarte un vinyl en Recorland?” Y decidí el disco, al final igual me llevaron a comer.

¿Recuerdas la primera fiesta en la que mezclaste?

Siempre me llevaba algunos discos o cassettes a la fiesta de los panas de pelao, pero por ahí en el 99 o 2000  hicimos nuestra primera fiesta de Dub en La Mosca. Fue un domingo y nos llevamos un poco de tortas con marigüana. Estaba con Chonto, Ricardo Sáez, David Nez.

¿Como era un set de Magú Cumbiafighter?¿hacia que géneros iba orientado?

La cosa se puso más seria cuando empezó el boom del Balkan, ahí empecé a compilar gigas de  música y empezaron los experimentos junto con Barracuda y Chonto. Así que zumbaba desde Balkan con drum & bass, o mas disco Balkan, luego salsa, cumbia viejita o cumbia digital, podía pasar de una cosa a otra sin filtro, de merengue ripeao a Ska. Barracuda fue un buen ejemplo de perderle el miedo a los géneros musicales a la hora del DJ set, cualquier canción puede funcionar si la pones en el momento correcto.

¿Como es un set de Magú Vagamundo?

Un set de Magú Vagamundo: salsa, reggae en todas sus variantes, old reggae, digital reggae, roots reggae, mucha onda africana de Angola, Togo, de los 60, 70, otro poco de las nuevas mixturas de lo afro con la electrónica.

¿En que países haz mezclado y cual ha sido el más receptivo?

He mezclado en Colombia, Brasil, Chile, Argentina, Puerto Rico, Panamá, España, Inglaterra, México que recuerde. De los más receptivos Brasil y España, he ido con diferentes set, algunos más reggae otros más salseros. Puerto Rico también, son fiesteros. 

¿Compras música en tus viajes? Recomiendame tres tiendas en cualquier país

Últimamente compro poca música, pues no ando fijo en un sitio y eso me dificulta viajar con discos, pues ya ando con guitarra, pedalera, interface etc. En México hay varios coleccionistas en el Tianguis de Tepito, en Londres en Candem Town hay un sitio de solo viniles de reggae muuuuy bueno.

¿Cuándo comenzaste a coleccionar viniles y cuántos tienes?

Puente de Fuerzas Armadas en Caracas, Venezuela, los panas que saben que hay ahí lo aprecian. La colección que había en la casa donde me crié era extensa, luego ya con muchas mudanzas fui dejando viniles regados y otros que compro cuando viajo, pero creo que siempre he tenido un puñado de discos que han sobrevivido a los cambios de vivienda. No tengo tantos vinilos, pero si cientos de cd’s que me regalan bandas, que compraba, que cambié, muchos aún cerrados en su plástico.

¿Dónde está tu investigación musical actualmente?

Está más en los ritmos afrovenezolanos, pero a la vez investigo mucho sobre la estética del Sound System jamaiquino, como producen, en su estética sonora, que va más allá de un género musical y se enfoca más en la técnica y ese punto de encuentro entre lo tradicional y la tecnología. He estado macerando un proyecto de música de AfroDub que junta lo antes mencionado, añadiendo líricas que también vienen sembrándose hace rato.

Recomienda tres discos venezolanos para los coleccionistas del mundo

1. El primer disco del Grupo Madera, eso es un complejo vitamínico sonoro de la Venezuela Afro

2. El Dictador-Ray Pérez y sus Dementes

3. Adrenalina Caribe-Adrenalina Caribe

Recomienda tres bandas o productores venezolanos para la pista de baile

1. Porfi Baloa.

2. Caribombo.

3. Tropikore.

Recomienda tres ritmos tradicionales venezolanos

1.Raspa Canilla. 

2. Gaita e Tambora. 

3. Parranda.

Una canción de Pastor López

Pacto Sagrado (Golpe con Golpe), alguna vez en una Feria del Sol en el Hoyo del Queque en Mérida-Venezuela, llegó la policia a cerrar el local, puse esa canción y salvamos el cierre, uno de los policías dijo que siguiera que esa canción le recodaba a su ex. Así que le debo a esa canción que la fiesta siguiera.

¿Mondongo o sancocho?

Sancocho. Pero ahora que lo mencionas me provocó un mondongo

¿Güarapita o cocuy?

Cocuy pero sin pensarlo, igual ¡Gracias guarapita¡ por esas curdas playeras

¿Chuao o cuyagua?

Tú sabes (risas), Chuao.  Me dije que, algún día escribirá algunas crónicas de Chuao, me han pasado tanta vainas en esa playa/pueblo.

¿En dónde deberíamos hacer la próxima fiesta en Caracas? ¿Quienes deberían tocar y quienes deben ser los invitados estelares?

Cada parroquia se merece su fiesta, pero uno es amante de esos tugurios tercos que se mantienen de pie y con su espíritu inquebrantable, podríamos seguir en busca de ellos y agradecerles su batalla con más fiesta

¿Quienes tocarían? ¡Coño! Así lo primero que me viene al coco es Evio Di Marzo, La Quinta Galaxia, El Gabán Tacateño, Convenezuela, Ramón Muleta y los Aspirantes, Nou Vin Lakay, Hernan Marín, Dimensión Latina, Dj Oddo (risas), Barracuda, Torkins, Afroraízz, Los Mentas, Los Hermanos Naturales.

Folk espacial en un Insólito Universo

En París, las notas del cuatro, instrumento tradicional venezolano, se sumergen en una atmósfera de texturas cósmicas, acompañadas de una base rítmica que explora las raíces de la música venezolana, la psicodelia y la música electrónica. Todo esto condensado en una onda nueva, inspirada en el manifiesto antropófago, escrito por el poeta y agitador cultural Oswald de Andrade en la década de 1920.

Por: Marcel Márquez

Hoy quiero unirme al éxito y compartir la alegría de la banda Insólito Universo, quienes este mes estrenaron su primera producción discográfica La candela del río editada en vinil, a través  del sello discográfico Olindo récords que gerencia el venezolano Miguel Colmenares en la ciudad de Londres. Con menos de un mes de lanzamiento, el disco de la banda venezolana ya forma parte del top ten del website más visitado a nivel mundial  de música editada en vinil The vinyl factory. 

Insólito Universo es una banda conformada por la poeta, cantante y cuatrista venezolana María Fernanda Ruette y sus paisanos, Raúl Monsalve en el bajo, Edgar Bonilla en el piano y Andrés Sequera en la batería. Cada uno con una buena cantidad de millas acumuladas en Caracas y Europa, dentro de proyectos musicales y artísticos en general. El grupo se forma en la ciudad de París en el año 2016 a partir de una investigación profunda de la música tradicional venezolana, para llevarla a un lenguaje universal en el que intervienen elementos de otros géneros y otra épocas, con matices contemporáneos.

El disco La candela del río contiene 8 tracks, entre los cuales destacan títulos como Machurucuto y Lloviendo en Guatire, que inmediatamente trasladan al oyente al contexto venezolano y los paisajes que evocan estos lugares. El disco está cargado de atmósferas espaciales, un bajo contundente, una percusión que transita entre el joropo, los ritmos afrovenezolanos y la onda nueva, acompañando las notas del cuatro y la voz lúdica de Mafe que va dibujando versos en la naturaleza armónica de sus canciones. La producción del disco está a cargo del genio Malcolm Catto, un entusiasta de los procesos analógicos en el estudio, productor de Helliocentrics y colaborador en otros proyectos como Quantic & su combo bárbaro,  Mulatu Astatke, Madlib y Dj Shadow. La ilustración es de Emily Evans y la tipografía de la contraportada de Brunella Giannangel.

Extiendo la invitación a todos los melómanos, coleccionistas, músicos, djs y sibaritas de la música en general, a que acompañen a la banda en este momento de celebración y compartan este maravilloso trabajo de música venezolana. Esta semana comienza una gira promocional, las personas que estén en Londres mañana viernes 30 de noviembre podrán disfrutar del primer show de esta gira en el Servant Jazz Quarter y quienes estén en París el 20 de diciembre tendrán la oportunidad de ver a los insólitos en Le Cirque Electrique. Un inmenso entusiasmo ilumina el panorama musical venezolano con proyectos como Insólito Universo y Olindo récords que, con puntadas finas y un trabajo profesional de altura, van tejiendo redes a nivel global para compartir con el mundo nuestra música y nuestras tradiciones. Salud y que siga la fiesta.

Miguel Colmenares: Del coleccionismo al emprendimiento discográfico

Por: Marcel Márquez

A mediados de este año me enteré a través de las redes sociales del lanzamiento de un sencillo 7" (pulgadas) de la banda venezolana Insólito Universo, residenciada en Paris. La publicación era de Raúl Monsalve, frontman de otra banda venezolana, Monsalve y los Forajidos; quien también es integrante de Insólito Universo. En seguida se activaron mis antenas detectoras de viniles y le pregunté cómo conseguía una copia de este sencillo para hacerla llegar a Brasil. Inmediatamente Monsalve me contactó con el distribuidor responsable.

Miguel Colmenares y yo hicimos rápidamente un click musical desde la primera conversación, con largas charlas sobre música en general, viniles y anécdotas a las que en algunas oportunidades se unieron Raúl Monsalve, Benito Mieses y Kike Gavilán en las publicaciones musicales compartidas en las redes sociales. 

Miguel es un personaje con una mezcla cultural interesante, el destino dividió su vida en cuatro etapas y cuatro ciudades diametralmente distintas, pero culturalmente diversas: Caracas, Miami, Berlín y Londres, donde vive actualmente. En Caracas nació y vivió sus primeros años, en Miami estudió y dio sus primeros pasos como dj y productor con su colectivo futuro, en Berlín comenzó a coleccionar viniles y en Londres fundó su propio sello discográfico. Que sea el propio Miguel quien nos eche el cuento completo.

¿Cuál es el último recuerdo musical que te quedó de Caracas antes de mudarte a Europa?

Mi primera mudanza fue en el 2000, me fui a estudiar a Miami. Tenía 15 años y acababa de terminar el bachillerato. En esa época escuchaba una mezcla rara de cosas, sonaban en el carro cds de Dr. Dre, el compilado de Woodstock 1999, el Make Yourself de Incubus, por ejemplo. También me tripeaba full los programas de 92.9, 94.1 y la Mega en la noche de los viernes y sábados, donde tocaban mixes de música electrónica. A mí no me dejaban salir mucho porque estaba muy chamo, entonces esa era mi escapada nocturna del momento.

¿Cuál fue el último concierto en el que estuviste en Caracas y en qué año?

Uno de los festivales que hacían en La Carlota (aeropuerto) entre el 98 y el 99. Recuerdo que eran patrocinados por una marca de refrescos.

¿Qué estaba pasando musicalmente en la ciudad en ese momento?

En la cabeza de Miguel a los 15 años, lo más interesante era lo que pasaba en el mundo de las minitecas. Todo el tema de las guerras de minitecas me fascinaba. Y estaba el fenómeno de Salserín en pleno apogeo (risas), pero sin duda yo no estaba ni cerca de ser una persona entendida de la música en esa época, porque como ya mencioné estaba demasiado chamo.

¿Cuál es el primer recuerdo musical que tienes de Londres?

En el verano del 2004 mi mamá estaba viviendo acá y yo vine de visita unos días. En esos días tocaba el dj James Zabiela en el Medicine Bar y yo me había recién comprado su compilado Alive. Fue en la época que estaba aprendiendo a mezclar discos. Pasé toda la noche pegado a la cabina. Zabiela era y es un dj súper técnico, siempre innovaba con loops en los cdjs y las máquinas de efecto del momento.

¿Recuerdas el primer contacto en tu vida con un vinil y un tocadiscos?

Crecí en los 80, naturalmente en mi casa había tocadiscos y unos cuantos discos. Sin duda, mis favoritos eran los de Michael Jackson y los Jackson 5. Había una tradición en casa de poner discos mientras armábamos el arbolito; siempre sonaban los de Jakson 5 y uno de Chip 'n' Dale de música navideña.

Ya en los 90 con los cds de moda el tocadiscos quedó abandonado en la sala y yo me lo llevé a mi cuarto. En ese momento no me interesaban mucho los discos de mi papá, pero recuerdo que fui un par de veces a una tienda de equipos de dj y discos en el Centro Único en Chacaíto y me compré algunos de los discos de música electrónica que sonaban en las minitecas en esa época.

¿Qué portadas de vinilos recuerdas en la casa de tu infancia?

Sin duda el Destiny de los Jackson y el Control de Janet Jackson. Como queda en evidencia, éramos fans de los Jackson.

¿Cuál fue tu primer vinil?

De manera no oficial diría que Thriller, de Michael Jackson.  Cuando comencé a comprar discos por mi cuenta las primeras cosas que recuerdo eran discos del sello Perlon de Berlín, en el que se editaron trabajos de Ricardo Villalobos y Luciano, entre otros, a comienzos del 2000. Tuve una obsesión, tanto con la música como con la parte visual de ese label.

¿Cuándo comienzas a coleccionar discos en formato vinil?

Cuando vivía en Miami terminando la universidad comencé a comprar algunas cosas. Después estuve un tiempo en Berlín y aproveche la ciudad al máximo. Pero diría que todo comenzó de una manera más seria cuando me mudé a Londres en el 2012, porque sabía que me quedaría aquí por un buen rato y no tendría que estar moviendo cajas de discos de un lado a otro.

¿Clasificas de alguna forma especial tu colección?

Mas o menos está organizada por género y en algunos casos por sello o artista. Dentro de la sección de jazz hay una sección de jazz surafricano y otra de John Coltrane. Luego tengo unas cosas por región y país, hay una sección de latin y tropical, dentro de ella están los discos separados entre Brasil, Venezuela, Salsa, Caribe y África.

¿Cuál es el vinil más codiciado para tu colección que todavía no consigues?

Hay unos cuantos, pero a la cabeza está el soundtrack del film venezolano "Soy un Delincuente".

¿Qué formato prefieres entre 7", 10" y 12" (pulgadas)?

12", sin duda, más que nada por el arte. Los 7" son prácticos y tengo unos cuantos, pero no se comparan.

¿Prefieres diggear en tiendas físicas o virtuales?

Físicas 100%, aunque aprecio lo práctico que resulta comprar algo específico por internet

¿Recomienda tres tiendas de discos en Europa?

Honest Jon's y Sounds of the Universe en Londres (no puedo escoger una sin la otra), Superfly en Paris porque siempre se encuentran cosas venezolanas y Recordmania en Estocolmo porque siempre tiene precios razonables.

¿Cuál fue tu primer tocadiscos?

El primero que compré con mi dinero fue un Numark TT200

¿En que momento te conviertes en dj?

Casi terminando la universidad en Miami, fui a una noche en Space donde tocaba Paul Van Dyk y desde ese momento quise aprender a mezclar. Comencé primero con cd players porque leí que era más fácil aprender así, luego me pasé a los platos. Mi primer toque oficial fue en un local en Las Mercedes, en Caracas, si mal no recuerdo se llamaba Okupa, por ahí en el año 2003.

¿Algún criterio especial para organizar tu set?

Depende del local, el tipo de público y la hora en la que toco. Siempre me gusta tener un poco de todo, me aburren las sesiones donde se escucha un solo género o estilo musical. Siempre llevo varios discos que se que funcionan bien en algún momento específico de la sesión, pero nunca llevo la misma selección dos veces seguidas. Y siempre pienso cómo me gustaría comenzar y terminar la sesión, me voy haciendo ideas de cómo quiero que sea el viaje antes de comenzar a tocar y a dónde quiero llevar al público.

¿Que músico o banda venezolana crees que se presta más para la pista de baile?

Depende de la pista, pero últimamente Ray Pérez con cualquiera de sus agrupaciones. Los Kenya, Los Calvos nunca fallan,  su música tiene un swing incomparable.

¿Cuál venue piensas tú, que es el mejor para tocar música venezolana en Londres?

Dos de los mejores ya cerraron, el Passing Clouds y Total Refreshment Centre, en el último trajimos a Monsalve y los Forajidos a tocar el verano pasado y llegó la policía a parar la rumba. Otro sitio donde toco regularmente es el Brillant Corners, tiene un equipo de sonido con cornetas Klipshorn en las que todo suena increíble. Justo hace dos semanas toqué algo de Los Kenya y se prendió la pista.

Un top 5 de tus bandas de música venezolana

*Los Kenya 2

*Los Calvos - Estos son los calvos

*Gerry Weil - The Message

*Freddy León y su nueva onda - Con "El burrito" y otros éxitos

*Sexteto Juventud - La Juventud se impone

Una banda contemporánea que recomiendes

Difícil no recomendar a Insólito Universo, con quienes estamos trabajando para sacar su primer álbum en vinil, cd y digital. Es un cuarteto formado por venezolanos residenciados en París, que incluye a la cantante Mafer Ruette, el bajista Raúl Monsalve, Edgar Bonilla Jiménez en los teclados y sintetizadores y Andrés Sequera en la batería. El disco está co-producido por uno de nuestros ídolos, Malcolm Catto, de los Heliocentrics, y creemos que dará mucho de qué hablar tanto con el público venezolano como hispano en general.

¿Tienes conocimiento de qué bandas o productores venezolanos han editado en vinil en los últimos cinco años?

Dentro de la electrónica habrá unos cuantos. Hay un label que se llama Budare que es de unos panas, Moreon y Baffa,  que editan todo en vinil. Supongo que Arca también ha editado en vinil. Y nosotros también ya editamos un 7" (pulgadas) de Monsalve y los Forajidos y otro de Insólito Universo en los últimos dos años.

¿Cómo nace el proyecto Colectivo futuro?

Colectivo futuro inició en el 2006, cuando vivía en Miami, donde estudié la universidad. Ya en esa época había comenzado a poner música en locales y con unos amigos queríamos comenzar a promover nuestros eventos. Nos juntamos con un dj local llamado Nova e hicimos eventos con djs invitados como Derrick May, Stacey Pullen, Dj Stryke y Bryan Zentz, todos djs de techno. En ese entonces también comenzaba a interesarme por el diseño gráfico y el arte, a través de quien es ahora mi esposa. Luego de dejar Miami quise mantener el nombre del colectivo para fundar una página web  en la que pudiera escribir sobre música y arte.

¿Cuál crees que ha sido hasta ahora el trabajo cumbre de colectivo futuro?

En el 2013 organizamos una exhibición que duró toda una noche en Nueva York con artistas locales y luego hicimos otra en el 2014 en Berlín durante un fin de semana. Ambos proyectos los hicimos bajo el nombre de Collective Futures y fueron dos de los momentos en los que nos hemos sentido más realizados durante nuestros 12 años de existencia. Pero creo que, sobretodo, tendría que destacar la salida del primer vinil en nuestro sello Olindo Records en abril del 2017 y que se haya vendido por completo antes de que se acabara el verano.

¿Cuándo nace Olindo Records?

La idea de montar un sello la teníamos desde hace años, pero fue cuando descubrimos la música de Monsalve y los Forajidos en septiembre del 2015 que vino a tocar en Londres, cuando comenzamos a concretar la idea y decidimos sacar un single con dos temas de su disco volumen 2. Yo particularmente me sentí muy orgulloso de ver el buen recibimiento que tuvo el disco con todo tipo de público y poder trabajar con músicos de mi país de nacimiento.

¿Cuántos discos ha editado Olindo Records  y en qué formato?

Hasta la fecha hemos editado dos discos de 7" (pulgadas), el de Forajidos y el single de Insólito Universo. Un LP con cinco temas de Waaju, un quinteto de jazz de Londres, en el que toca la percusión Ernesto Marichales, otro músico venezolano. El siguiente es el álbum de insólito Universo que también saldrá en LP.

¿Cuál es el próximo proyecto de Olindo Records?

Tenemos otro 7" preparado de Isaac Sasson, músico caraqueño con mucho talento y amor por la música tradicional de nuestro país. Después de eso seguiremos trabajando con las bandas que ya hemos editado en el sello para sacar más música. Sobre todo queremos trabajar con Monsalve para comenzar la grabación de lo que sería su próximo álbum.

¿Con qué músicos quisiera trabajar Olindo Records?

Hemos estado siguiendo el trabajo de dos venezolanos aquí en Londres, Joseph Conti, pianista de Telajeta, Caravela, Bahía y muchos otros proyectos con los cuales nos encantaría hacer algo en un futuro cercano. También hemos estado hablando con Baldomero Verdú, percusionista y guitarrista quien tiene bastante material sin editar. En Nueva York También hay unos cuantos a quienes les hemos estado siguiendo el paso, como Juanma Trujillo o Daniel Prim.

¿Dónde se consiguen los discos de Olindo Records?

Directamente en nuestro Bandcamp y en muchas tiendas de discos alrededor del mundo como Sounds of Universe, Rouugh Trade, Recordmanía, Juno, Mr. Bongo, Discos Paradiso, La integral, Independent Grand, Terrestrial Funk, Betinos, Oye Records, Vary, entre muchas otras.

¿Has comprado discos en el puente de la Av. Fuerzas Armadas en Caracas?

Lamentablemente nunca he tenido el gusto, pero me han echado cuentos. Pero hay varios dealers de discos en Venezuela que venden por discogs o e-bay, por ahora son mi mejor fuente de música del país.

¿Empanada de carne mechada o carne molida?

Carne mechada.

¿Güarapa de parchita o de coco?

Parchita.

¿Con quién armarías un dream team ideal de músicos venezolanos para grabar un disco?

Alternaría entre Ray Pérez y Gerry Weil en el piano, Alberto Naranjo en la batería, Nene Quintero y Ernesto Marciales en la percusión, Freddy Roldán en el vibráfono, Raúl Monsalve en el bajo y reviviría al negrito Calaven para que cante.


Escucha a Miguel Colmenares aquí

Dj Rata: Groove caraqueño en Brooklyn

Dj Rata, a.k.a Javier Roa, es un coleccionista, melómano y dj venezolano con más de diez años radicado en la ciudad de Nueva York, donde difunde la música caribeña en distintos bares y fiestas latinas. Rata, como es conocido en Caracas por su nombre de batalla, pertenece a esa generación de cambio de siglo, influenciados por la vieja escuela y todas las nuevas tendencias que comenzaron a generarse a finales del siglo XX y comienzos del XXI.

Por: Marcel Márquez

Su debut ante unos tocadiscos fue por la puerta grande de la historia underground, en una fiesta apocalíptica de año nuevo inaugurando el siglo XXI, rodeado de los soundsystems más radicales de la escena teknival europea y respirando la estela de arte anarkista que dejaban propuestas de la época, como la de Mutoid Waste Company.

Luego, sus pasantías poniendo a rodar viniles fueron con el colectivo Simpl3, esa propuesta de  inicios del 2000 que regaló a Caracas la esencia del jungle y ese espíritu británico del gueto, donde se fusionaba la electrónica con los ritmos jamaiquinos. Cuando era el turno de Rata, la pista de baile daba un giro de tuercas, se caribeñizaba con ska, salsa y bugalú, para darle una identidad caraqueña total a la rumba.

Recuerdo que durante algún tiempo cambiamos muchos viniles, yo le suministraba ska two tone de ediciones nacionales y él siempre me impresionaba con joyas de drum and bass británicas a las que yo, para aquel entonces, no tenía ningún tipo de acceso en formato vinil. Conservo con especial afecto una edición de Roni Size (Reprezant) resultado de aquellos intercambios.

De Caracas a la Europa de los teknivals, de regreso a las pistas de Simpl3, de ahí a fiestas de la Fania en Nueva York. Que sea el mismo Rata quien nos eche su cuento.

¿Cuál fue la última canción que escuchaste hoy y en qué formato?

Lo nuevo de Natty Bo, el álbum se llama Get on board y el tema fue "Knocking". Muy bueno ese proyecto de Natty Bo,  recrea toda esa onda de los años 50 de Rhythm & Blues antes de que el rock and roll existiera como tal. Lo escuché en Spotify.

Bambú me contó que una vez en un teknival en Europa, después de muchas horas de gabber y tekno extremo, te aventuraste con unos discos de salsa, ¿te acuerdas qué tocaste?

(Risas) Fue un teknival en Barcelona, una fiesta de fin de año del 2000 o 2001. Increíble, muchos soundsystems. Hubo un show de pirotecnia a lo Mad Max de los panas de Mutoid que eran bien famosos en esa época y mucho antes. Eran ingleses que tenían su taller de arte en Italia. Donde Bambú y yo vivimos había obras de ellos abandonadas: el esqueleto de un helicóptero pintado de cebra y uno que otro carro Mad Max.

En esa época me había llevado de Venezuela una pequeña parte de mis discos (ska, reggae y salsa). Llegué a Barcelona desde Italia, en una van con otros panas; atravesamos Francia hasta España robando gasolina de tractores en la ruta que veíamos pagando. Todo eso era nuevo para mí, era una locura y todavía lo veo muy loco. Esa fiesta en Barcelona fue la primera vez que los panas del soundsystem con el que yo estaba viajando me dijeron que pusiera música. Fue como a las 5 o 6 de la tarde del primero de enero y fue muy bien recibido mi set, sobre todo el ska. Esa fiesta duró como siete días y fue 100% ocupada por todos los soundsystems en una zona industrial de Barcelona.

¿Cómo llegaste a Europa en aquella época por primera vez?

Obviamente te acuerdas de Kat y de todos los punkis italianos que estuvieron rumbeando entre raves y Sabana Grande. La segunda vez que esos panas llegaron a Caracas me hice muy amigo de un par de ellos, Billy y Consuelo. Bambú, por su lado, se hizo pana de Natalia. Esa segunda vez que vinieron se quedaron como dos meses en Caracas y vacilamos mucho con ellos. Cuando se regresaron a Italia Bambú quedó enamorado de Natalia y yo me quedé con las ganas de joder, viajar, experimentar y conocer algo nuevo, entonces decidimos irnos para allá y coincidir con ellos en Italia.

Llegué en verano, época cuando en el norte de Italia (a donde fui) está mas desolado. La gente se va al sur buscando la playa y la ciudad de Milán queda completamente vacía, muy aburrida. Al segundo día me conseguí con Bambú que ya tenía como un mes allá y un tipo que vivía en el squad donde vivía Natalia nos invitó a viajar en su camión para Francia a un teknival. Fue increíble, tres días hasta que llegó la policía por helicóptero y por tierra a desalojar a todo el mundo, la rumba era en un terreno ocupado.

¿Viviste en muchos squads?

Solamente viví en ese en Italia, donde también vivían Kat, Natalia, gente de la Olstad Soundsystem, Spiral Tribe y Okupe. Era un terreno bastante grande a las afueras de la ciudad de Milán, pero al mismo tiempo bastante cerca. Era como una granja abandonada, Kat tenía dos caballos y un pony. Era un squad más tekno y rave, después había otro que se llamaba Caccina Bestia que era más punk, donde vivían Billy y Consuelo.

¿En qué países fuiste a teknivals en esa época?

En Italia a muchos, Francia, España y Portugal

¿Crees que en Caracas se entendió el espíritu teknival?

Difícil pregunta. Hubo un momento que sí, porque se invitaban distintos crews para que tocaran en las mismas fiestas. Igual nuestra escena estaba en pañales y era bastante pequeña, los europeos llevaban haciendo eso por años, muy difícil compararnos.

¿Dónde fue la primera fiesta del colectivo Simpl3 y cómo se les ocurre?

Soy segunda generación de Simpl3, llegué al colectivo en el 2002 y ellos venían trabajando desde hace un par de años antes. No fui a la primera, pero si no me equivoco la hicieron el mismo día que hubo un rave en el Country Club y lo allanó la policía. Igual esa pregunta pueden responderlas mejor Alex, Wyz, Junior y Simón, que fueron fundadores.

¿Comenzaste a mezclar con Simpl3 o ya mezclabas desde antes?

Comencé en Italia y en Caracas con Simpl3, pero Simpl3 fue mi inspiración y mi influencia. Siempre me gustó la música, pero nunca aprendí a tocar un instrumento, así que escogí los discos. Ya había estado como público en fiestas de Simpl3 antes de ir a Europa y dije "Esto es lo que quiero hacer".

¿Te sentías el raro del colectivo por el género que mezclabas?

(Risas) No, para nada, me parecía brutal que integraran a alguien que tocara ska y reggae, tenía sentido. Es parte del estilo junglist de Inglaterra, que era la principal influencia del colectivo. Música jamaiquina y drum & bass van de la mano.

¿Qué te conquistó primero el ska, el punk o la salsa?

(Risas) Tú mismo te respondiste la pregunta, en ese orden. El ska fue el género que abrió todas las puertas de todos los demás géneros para mí.

¿Cuándo comienzas a coleccionar viniles?

En el 2000 comenzaron mis visitas al puente de la Av. Fuerzas Armadas, donde compraba música latina. Posteriormente, compraba cuando estaba fuera de Venezuela o encargaba discos a panas que viajaban al exterior.

¿Cuál fue tu primer vinil?

Nirvana, Nevermind

¿A cuanto asciende tu colección de discos actualmente?

Alrededor de unos 2000 de 7"(45) y 400 de 12" (Lps)

Nombra tres viniles preciados que estuviste esperando durante años y te costó conseguir

*Byron Lee, Bata Cha Cha. Es un disco raro de cha cha cha de Byron Lee.

*Willie Colón, The Hustler, un 7" que aprecio mucho también.

*Skatalites, Ska a la parisienne.

¿Cómo organizas tu set de dj?

Hoy en día que soy tan melómano sencillamente llevo de todo un poco. Normalmente cargo conmigo mis gigs, un case con 200 de 7" (45). A veces también añado 10 Lps cuando toco solo para dejar un disco rodando cuando tengo que ir al baño.

¿Cómo llegas a Nueva York?

Llego despechado y deprimido. Mi plan original era hacer unos cursos de serigrafia que nunca hice porque eran muy caros y no sabía si realmente ese iba a ser mi futuro. En principio me venía con El Hase, dj Castor, pero se me complicó la cosa y llegué un mes después. El Hase ya estaba instalado y me consiguió un trabajo dando clases de natación a través de unas amigas venezolanas. Esa era la época de Myspace y por ahí hice muchos contactos musicales desde Venezuela ante de llegar a Nueva York.

Nómbrame tres tiendas de discos que debería visitar cuando vaya a Nueva York

*A1: Tiene muy buena selección de discos originales de música latina y caribeña (salsa, mambo, calipso, brasilera).

*Human head en Brooklin

*Moodies en el Bronx para reggae

¿Cuál fue el último disco que llegó a tus manos?

Un 7" (45) de Tito Puente con el tema "El rey del timbal", la semana pasada que visité A1.

Tienes amistad con músicos de las bandas de ska como The Slackers y Scofflaws, ¿cómo surgen esos contactos?

De los Scofflaws soy amigo de Victor Rice que vive en Sao Paulo, Mike Drance y Buford O'Sullivan. Los contactos surgen de la escena misma. Victor Rice solía pasar por nuestra fiesta de reggae "Move your Mule" cuando venía de visita a Nueva York, Mike y Buford también. Todos nos conocemos porque somos parte de una misma escena y la rumba. The Slackers son muy buenos amigos, el guitarrista de The Slackers Agent Jay fue mi compañero de apartamento por tres años y la primera persona que contacté para tocar en Nueva York. También es fundador de las fiestas "Move your Mule" y "Crazy Ballheads". 

Dj Rata y Vic Ruggiero (Cantante y tecladista de The Slackers)

¿Cómo fueron esas fiestas de la Fania donde mezclaste y quién fue la flecha para llegar hasta ellos?

Eso fue a través de Sergio, El Hase. Él estaba abriendo su restaurante de perros calientes y hamburguesas Santa Salsa. Conoció a dj Christian Mártir que estaba trabajando con La Fania en ese momento y de ahí nacieron esas fiestas. El pana Cheo, ex Amigos Invisibles y ahora Locobeach, también mezcló en esas fiestas. 

¿Cómo conociste a Joe Batan y qué conversaste con él?

Joe Batan es panísima, él toca todos los veranos en un sitio que se llama Union Pool. Es gratis, ameno, sin tarima ni seguridad, bastante íntimo. No conversamos mucho, siempre hay un montón de gente que quiere tomarse fotos con él. Queda impresionado cada vez que le llevo un disco para que me lo firme, él se imaginará que ya nadie compra esa vaina (risas). Me ha firmado todos los 7"(45) que tengo de él. Muy buena onda. La primera vez que lo conocí hablamos del Palladium y del Mambo, ese día también conocí a Larry Harllow.

Dj Rata y Joe Batan

Dj Rata y Larry Harllow

¿Qué formato de vinil prefieres 7", 10" o 12"?

7" es compacto, suena mejor, pesa menos y es más bonito, pero no discrimino. Un buen álbum es un buen álbum, hace un par de años comencé a coleccionar 78rpm, esos sí suenan mejor que nada cuando están en buen estado. Pero si tengo que escoger me quedo con 7".

¿Anís cartujo, Jägermeister o Jack Daniels?

Anís Cartujo mil veces.

¿Pabellón con baranda o pabellón marino?

Marino, soy medio oriental, viajé mucho a Anzoátegui de chamo.

¿Margarita o Choroní?

Choroní, no voy a Margarita desde que era niño. Mi memoria lo que recuerda es un centro comercial en una isla.

¿A quién deberíamos etiquetar en este post? Alguien que tengas tiempo sin ver y quieras saludar por medio de esta entrevista.

A todos los panas, Alex, Bambú, Ana, Sergio, Alex Figueira, a títiri mundachi.

Bueno, mi pana, hemos llegado al final. Gracias por el tiempo. Encantado de leer esos cuentos y ser el puente para que lleguen a Raquel y todo aquél.

Gracias a tí.

Escucha a Dj Rata aquí

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